有些演员不能尽职，他不能先让观众笑，他只能“曲径通幽”，跟大伙儿说：你看，我不让你们笑的原因是，我希望你们好。这不胡说八道吗！
相声行业的传统和创新并没有太大的分别。你再创新还是两人站着说，还能创到哪儿去？趴着说，跑着说，穿件花衣服说？就好比米饭这一千多年有什么变化和创新吗？炒米饭、搁排骨的、放鸡蛋的……归根结底还是米饭啊。再说，观众其实也不是就爱听新，而是听好的。
我们内行管作品叫活儿，我们逗哏的呢叫使活儿的，捧哏的叫量活儿的，有单活儿，有群活儿，排练叫对活儿。为什么叫活儿？说明这不能是死的。到今天为止，我们一些大腕儿演员也确实把活的使成死的了。我们曾经在电视台也看到过，两个大腕儿你一句我一句地说了半天，停，这句该你了，重来。这种情况不是没有过，这对相声有什么好处吗？没好处，就是把相声领入了死路。
相声不能断了它的脉！说这个人身上很脏，头发很长，躺在破泥堆里边，你要想救他就把他扶起来，换件衣服剪个头发洗个澡，里里外外捯饬好了他就能活了。要是看他哪儿有毛病就割掉哪儿的话，他就死啦。救一个东西就不能断脉。拿相声来说，我们的相声，老年人爱听，白领年轻人也能听，包括附庸风雅的某些人也能接受，只要分寸拿捏好就行。
艺德，过去有些很难听的话，“婊子无情，戏子无义”，婊子的情在床上，戏子的义是在舞台上。你今天买了票，我对得起你这张票钱，我就是有艺德；我走在街上，你喊“郭德纲，来一个！”我可以不理你。我尊敬是尊敬你，但这是两回事。如果你走在街上喊“郭德纲，来一个！”我就得问你，你是干什么的？“我是法医”，那你解剖一个我看看。有人说我难惹，可能就是因为这个，但是我说的是理。
老前辈说了，咱们这个玩意要与时俱进。今天我站在天桥街上说相声，你看见了，说得不错，给钱。我拿钱买米买面，养家糊口。明儿你又逛天桥，我今儿跟昨儿说的一样，你抹头就走。所以，相声不能每次说的都一样。弄个纸，你来一句我来一句，那不叫说相声，那是对口的报纸。
文死为忠，武死为烈，女死为贞，说相声的死因为卖不出票。
许多同行，由于没能耐，导致没心胸，然后没志气，接着就是没溜儿，最后没饭。
写相声并不需要沐浴焚香，关上门，挂上帘，摊上纸，“我要写相声了”！这样写不出来。古往今来，多少个文豪都打算帮助说相声的写作品，他们写了很多，到今天有一段留下来了吗？为什么呀？你写得这么好，怎么没人知道呢？你写得这么好，怎么没有人说呢？你得了这么多奖，为什么不拿出来卖钱呢？你告诉我！您这个水平写小说准是大家，写剧本也能得奖，写歌天下流传，但写相声你就是不行。这是一门很独特的艺术形式，并不是说我们人为地说相声演员高，它只是独特。一个人可能去美国当总统都富余，但你让他说相声，他一分钱都不值。没有办法，因为人对幽默的理解和表现形式是不一样的，你自身要有魅力，你自己还要有兴趣，你还要能刻苦练功。这几点结合在一块儿，才会成为一个出色的相声艺人。
其他的行业好比是爬山，一级一级爬，爬到顶上去，开门进门。我们这个行业是大门在山根，开门，连人带狗都能冲进来。进来之后谁都不愿意往上爬了。得嘞，咱们都跟这儿凑合吧。你也不会，我也不会，就一块儿，都跟这儿凑合着。我就说你是艺术家，你就说我是著名演员，好，咱们都凑合。来一个叫郭德纲的，他往上爬，这得弄死，你不把他弄死，咱们怎么办呢？
当一个相声演员可不容易，必须聪明，还要有天赋，还要有兴趣，还得认头，还不能小心眼，还不能中途遇害……最后剩下的没几个了。
小人物的喜怒哀乐才是最神圣的，这是现代性的重要标志之一。
说相声三大秘诀，有演员，有剧场，有作品。这三样有了，也就有观众了。中午，一同行师弟来电话，问他们小剧场为什么没观众，我诚恳地告诉他，因为您那里观众都上台了……
有的人觉得相声陶冶情操，有的人觉得相声太俗了，人各有志不可强求。仁者见仁，智者见智，只是切入点不一样。有人喜欢交响乐，高雅音乐，但是有的人不喜欢，整晚都没有笑料没有包袱。比如我带一只小狗去听交响乐，我听得如痴如醉，但是小狗未必跟我一样，估计一直盯着指挥棒，等着丢过来。泰坦尼克号沉了，对人类来说是一场巨大的灾难，对船上餐厅里活着的海鲜来说就是生命的奇迹。
（说相声门槛低，是人就能进门，可门里面才是台阶。于是大批爱好者蜂拥而至，做个大褂子就上台了，列位，您把我们这行看得太易了。换换衣服，买张票，坐在台下体面地看演出，不好吗？受这个罪干吗？关键是台上受罪，台下也受罪。这哪里是演出，这是修炼来了！）
舍得一身剐，低俗变高雅。
我说相声有三分之二是为了自己，因为太好玩了。我没有爱好，我也不抽烟喝酒，也不跳舞打牌，唯有说相声、唱戏、说书特别高兴，工作和兴趣是一回事，还不够吗？
从艺多年，蒙观众不弃始有今日，细分析观众有三类：一、演员的贴心粉丝；二、心态平和的普通观众；三、戏曲曲艺界独有的观众表演艺术家。爱听爱看爱串闲话，探讨理论分析表演。追寻演员历史，介入艺界恩怨。骂最红的以示内行，信奉活的不如死的。卸了车坐在馄饨摊上给你讲述相声理论。唉，趁热快喝吧。
从古至今，只要是搞艺术，就应该是“角儿负责制”。梅剧团就是梅兰芳说了算。我们现在曲艺团体的没落，都是因为跟这些背道而驰了。一个团体弄十五个书记、二十个艺术总监，不打架才怪呢。都是政府拨款，又有时间去扯皮、钩心斗角、害人。我不行，今天有没有钱完全指着台上的能力。与咱过去的老戏班异曲同工。“角儿负责制”不是绝对好，但中国戏曲的鼎盛时光都是“角儿负责制”。
有些天津的相声同行说了：过了五十岁就是艺术家。我想说，唐朝的夜壶也是搁尿的啊！！
每次说相声，都不一样，都是临场编的。如果观众没反应，是抻得太长，那就紧上去。如果这儿还能加东西，那就撕开，有时候现场我能把节目给改了。有一回说《文章会》，说康有为来学校谈论诗词歌赋，后来出丑的故事。现在你再说康有为来学校就不现实了，我就改成金庸，但那天我说着说着就发现它跟往常不太一样，该有的包袱都不乐。再一看，台下半堂的观众都是民工。我们不是小看民工，相对而言这个节目不适合他们，于是我马上就改了，金庸来我们学校干吗来了？来猜谜语来了。你们大家一块儿猜，看能不能猜着。后半段就是打灯谜、智力测验了，大家听得很开心。所以这需要演员应变能力很强，这种事情几乎每天都有。总之，一定要让观众开心。
看相声，花钱买票天经地义。有时候是这样，买了票他就舍不得走，送的票他来得晚走得早，回头骂街说你这不好那不好，这都是没买票的。不管花多少钱，这一晚的快乐是用钱买不到的。花五百块钱买一张票，这一晚哈哈一乐。在这个浮躁的社会，心情愉快是用金钱买不到的，你在家里看着五百块钱你笑不出来。晚上吃完饭，闲着没事，数出五百块钱放在桌子上，一家人看着乐，你乐不出来。如果你真乐得出来，你这病五百块钱治不好。
打小受父母教育，上学受老师教育，结婚后受媳妇的教育，好不容易听回相声，让他轻松一回吧。
有同行指责我，你们的相声太没品位了，只顾着搞笑。我说，先搞笑吧，不搞笑那就太搞笑了。我跟中国相声界有一个协议，我负责幽默，他们负责品位。
艺人分两种，一种卖艺，一种卖人。卖人的要有资本，卖艺的要有能力。是人不是人都能站台上充相声艺人，但真正能卖出票去是另外一回事。能卖出票的未必是好演员，但卖不出票的肯定不是好演员。贴出你的名字：著名演员××，观众看不看，为你花十元钱值不值，你连十块钱都不值，你还探讨什么造诣、美学、艺术、高雅之类的，你不觉得害臊吗？好比你开一饭馆，一开门，连厨子都跑了，你还好意思谈什么色香味俱佳吗？所以艺人一要知廉耻，二要讲真话。天哪，我又耿直了……
高雅不是装出来的，孙子才是装出来的。
每部作品都有它的魂，相声也如是。比如《报菜名》《地理图》《八扇屏》这三个都是贯口作品。但三个作品的人物灵魂是不一样的。《八扇屏》的主人公是个瘦高的文人，《报菜名》的主人公是个落魄的富家子弟，《地理图》的主人公是个胡同坏小子。只有了解了人物，才能把握整体节奏，否则说的是糊涂相声。
这行不好干，说得不好观众骂街，说得好了同行骂街。发现最难沟通的就是同行之间，你跟他说艺术，他跟你讲道德；你跟他讲道德，他跟你讲品位；你跟他讲品位，他跟你讲文化；你跟他讲文化，他跟你讲孔子；你跟他讲孔子，他跟你讲老子；你跟他讲老子，他跟你装孙子。