后来我认识了一位台湾编剧名家。这位老师在批改我的剧本时很愤怒地说：“囧叔，你的剧本里有导演、有制片，甚至还能看到演员的影子，但唯独没有你。”我问这位老师：“怎么没有我？剧本是我写的，每个字都是我啊！”老师说：“不对，你没有愤怒，也没有焦虑，反正你的愤怒和焦虑都没表现在剧本里。愤怒和焦虑有巨大的力量，它们能指导创作，引领思考，形成澎湃的表达欲，孵化出一个不讲给别人听就难受的故事，而这种故事就是最好的故事。所以，要想写好故事，就得保持愤怒和焦虑。一个人活这么大，总有一件事是他最焦虑、最愤怒的，是他与某人、某事对抗了几十年的。不可能没有，如果没有，只是他没有意识到罢了。”我听了这话，觉得很有道理，那些玩摇滚的青年比我明白多了，即使没明白，他们都以愤怒的姿态假装明白了很多年，厉害了！
有关这本书的事情中，真的让我愤怒的事发生在2016年，也就是我写下这篇再版序的前一年。这一年有一部电影上映了，这部电影用某种巧妙的形式使用了我书里的一句话。严格来说，这句话就是这本书的标题，也就是它的灵魂、它的罪恶、它的欲望之光、它的生命之火，它代表着这本书的一切。而我跟这部电影以及拍这部电影的那帮人一点儿关系都没有。正因为一点儿关系都没有，所以他们也没想过要跟我打个招呼，这句话就反复出现在海报、广告、宣传标语上。关于这件事，我想说的是：我是个文人，不是职业打官司的，但不代表我不愤怒。愤怒很不好，会产生癌细胞，假使我将来得了癌症，我又没法证明是因为他们得的，这就叫气死人不偿命。
从那以后，我就觉得我的愤怒很值钱了。我把愤怒转化为表达欲，孵化出来一个不讲给别人听就难受的故事，这个故事就是这次再版添加的一篇文章《邱驴打官司》。这篇文章成稿与本书初稿相隔三年之久，这三年我身上发生了很多改变，比方说学会了愤怒，所以我的文字风格也有了一些变化，不过我相信不难接受，毕竟还是用中文写的。能读完一本书的序的人，没有不能读完的文字。我必须向你们致敬。
后来我经历了一些事情，学会了愤怒。起初有读者对我说：“你身为一个作家，不应该欺骗读者，这根本不是一本笑话书，孩子一点儿都不喜欢。”我听了后就很愤怒，我什么时候说过我这是一本笑话书了？时至今日，竟然还有人想看笑话书！但是这种愤怒维持不了多久。类似的差评还有很多，比方说，“书还没有读完，就掉到床底下了，差评”“送给女朋友看，她说不好笑，差评”，等等。印象最深刻的一个，我在很多场合讲过，它真正让我愤怒了一阵子，是这么说的：“没有触及读者的灵魂，差评。”这位评论者，我没有搭理他，他十分不甘心，居然跑到我的微博里来，对我说：“我觉得你还有很大的进步空间，不要再写这么肤浅的东西了。”其实他说的还有很多，大概有一百字，我背不下来。这可能说明我还不是真的愤怒。
除此之外，出版方也帮助我纠正了一些错误，填补了一些注释，消除了一些因为我的任性造成的阅读障碍。我想这应该是一本好看的书。时间久远，我忘了在原版序中是否提到过，“我讲个笑话，你可别哭啊”这个标题原本是打算收入书中的一篇短文的标题，但那篇短文的内容过于凄惨，与全书格调不符，就删掉了，只保留了这个标题。那篇文章是讲我母亲的，所谓凄惨，是她回忆起一些我姥姥的事情，但由于年代久远，那些凄惨已经被时间冲淡了。她是当笑话讲给我听的，这让我很生气，于是就有了封面上的那些话。某种意义上，我母亲是这个标题的缔造者，这也是当它被盗用时我愤怒的原因。所以，这次再版的书送给我的母亲。
《我讲个笑话，你可别哭啊》第一次出版的时候，我是个完全不懂得愤怒为何物的年轻人。我有个朋友曾经说过：“囧叔，你把所有摇滚的事情都做过了，可你却一点儿都不摇滚。”有关“所有摇滚的事情”都包括哪些，我无法确知，但其中有一件应该就是保持愤怒，因为我这个朋友就总是很愤怒，却不知道冲谁。他就是一个摇滚青年，他说这话的时候，表情里透着一种恨铁不成钢的凄惨。我爸都没对我露出过这种表情。
2017年5月24日于老山